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ディズニー映画ピーターパンの主題歌を検索している方にとって、作品を彩る楽曲の魅力や意味は非常に気になるポイントではないでしょうか。ピーターパンの世界では、登場人物たちがネヴァーランドへ飛び立つ場面や感情の動きを音楽とともに丁寧に描写しており、そのすべてが印象的な主題歌ディズニーとして評価されています。
右から2番目の星やきみもとべるよなどの代表曲はもちろん、海賊のくらしやあなたと私のママといった楽曲も、それぞれのシーンやキャラクターに深みを与える重要な役割を果たしています。どの楽曲も単なるBGMではなく、物語の中で感情を導き、世界観を支える柱となっています。
本記事では、そんなディズニーピーターパンの主題歌に関する全体像を網羅的にご紹介します。映画の冒頭を飾る楽曲から感動のラストを彩る主題歌まで、それぞれのシーンに合わせた使用タイミングや歌詞の違い、作詞作曲を手掛けた人物の情報、カラオケや配信サービスでの楽しみ方まで、詳しく掘り下げていきます。
ディズニー音楽の中でも特に人気が高いピーターパンの主題歌ディズニーの魅力を、ぜひこの機会に再発見してみてください。ファンはもちろん、初めて作品に触れる方にとっても、音楽を通じてより深くピーターパンの世界に入り込める内容となっています。
◆記事のポイント
* ピーターパンの主題歌が持つ物語上の役割や意味
* 各楽曲の使用シーンとその演出効果
* 歌詞や訳詞の違いによる印象の変化
* カラオケや配信サービスでの楽しみ方
ディズニー・ピーターパンの主題歌の魅力
- 映画の冒頭を彩る「右から2番目の星」
- 一番人気の名曲「きみもとべるよ！」
- 海賊たちの歌「海賊のくらし」とは
- 感動的な「あなたと私のママ」の意味
- 印象に残る「ホワット・メイド・ザ・レッド・マン・レッド」
映画の冒頭を彩る「右から2番目の星」
「右から2番目の星」は、ディズニー映画『ピーターパン』のオープニングを飾る印象的な主題歌のひとつです。ネヴァーランドへ向かう空の旅の始まりを象徴するこの楽曲は、物語の幻想的な世界観を丁寧に導いてくれます。観客にとっては、映画の最初の瞬間からピーターパンの魔法の世界に引き込まれるような感覚を味わえる重要なパートです。
この曲が印象的なのは、その美しい旋律と幻想的な歌詞にあります。「右から2番目に輝く星」という表現は、子どもたちの想像力や夢の象徴として使われており、単なる場所の説明にとどまらず、ネヴァーランドという非現実の地への入り口を詩的に示しています。この星を目印にするという発想自体が、ディズニーらしい夢と希望に満ちた演出です。
また、原曲では英語の「Second star to the right」が使用されており、日本語版では「右から2番目の星」という歌詞で忠実に翻訳されています。日本語の歌詞でもその詩的な美しさは損なわれておらず、リズムや響きも自然に感じられる工夫がなされています。
子どもたちだけでなく、大人にとっても「右から2番目の星」はどこか懐かしく、夢を思い出させてくれる存在です。この楽曲があるからこそ、『ピーターパン』という作品は現実を離れて空想の旅へと観客を誘うことができるのです。
一方で、楽曲自体は短めで歌詞のバリエーションも少ないため、単体で聴くと物足りなさを感じるかもしれません。しかし、それは映画全体の演出とのバランスを意識しているためであり、むしろ映像とともに楽しむことで真価を発揮します。
このように、「右から2番目の星」は『ピーターパン』の世界観を象徴するテーマソングとして非常に大切な役割を果たしているのです。
一番人気の名曲「きみもとべるよ！」
「きみもとべるよ！（You Can Fly!）」は、ディズニー映画『ピーターパン』の中でも特に知名度が高く、多くの人に親しまれている主題歌です。この曲は、登場人物たちが空を飛ぶ魔法の瞬間に流れる印象的な楽曲であり、映画の中で最も象徴的なシーンに使用されています。
なぜこの曲がこれほど人気を集めているのかというと、聴く者の心を励まし、前向きにしてくれる要素が詰まっているからです。「考えてみよう 楽しいことを」という歌い出しに始まり、空を自由に飛べるという希望や夢を歌詞に込めています。特に「とべる とべる ユー・キャン・フライ！」という繰り返しは、リズミカルで耳に残りやすく、子どもたちの記憶にも深く刻まれます。
この曲は、アトラクション「ミッキーのフィルハーマジック」などのディズニーパークでも使用されており、映画を知らない人でも耳にしたことがあるメロディかもしれません。それだけ汎用性があり、ディズニーを象徴する曲のひとつとして位置づけられています。
一方で、歌詞の内容は非常にシンプルであるため、何度も聴いているとやや単調に感じるかもしれません。また、歌唱力を求められるメロディラインがあるため、カラオケで歌う際には少し難易度が高く感じる人もいるでしょう。
しかし、それを差し引いてもこの曲が持つ魅力は圧倒的です。魔法の粉と楽しい想像力さえあれば、人は空を飛べる——そんなメッセージが込められていることから、多くの人にとって希望の象徴として愛されているのです。
このように、「きみもとべるよ！」は楽曲としての完成度はもちろん、映画やディズニーパークでの使用実績も含め、ディズニー音楽の中でも不動の人気を誇る一曲だと言えるでしょう。
海賊たちの歌「海賊のくらし」とは
「海賊のくらし」は、ディズニー映画『ピーターパン』の中でフック船長や手下たちが登場するシーンに使用される楽曲です。この曲は、物語の中でもコミカルでありながら力強い印象を与える役割を担っています。リズミカルな音楽と合唱を用いて、海賊たちの日常や価値観をユーモラスに描き出しているのが特徴です。
この歌は一見陽気に聞こえますが、その裏には「自由気ままな生活」と「危険と隣り合わせの毎日」という海賊たちの過酷な現実も隠されています。「その日暮らし」「命は短い」といったフレーズからは、彼らの刹那的な生き方が浮かび上がります。このように、単なる楽しい歌ではなく、キャラクターの性格や背景を表現する役割を担っている点が見逃せません。
また、音楽的にはアコーディオンを中心に構成されており、ヨーロッパの港町を連想させるような哀愁のあるメロディが使われています。そこに海賊たちの合唱が重なることで、にぎやかで力強い印象が加わります。このアンサンブルが、観客に彼らの生活をリアルに感じさせてくれます。
一方で、この楽曲の歌詞や演出が現代的な価値観と異なる点には注意が必要です。例えば「刺青サービス」や「死刑」という表現が含まれており、子ども向け映画としてはやや過激に感じる場合もあるかもしれません。ただし、これは1950年代当時の作品であることを考慮すれば、時代背景の反映とも取ることができます。
このように、「海賊のくらし」は物語を賑やかに演出するだけでなく、キャラクターの特徴や世界観を深めるための重要な楽曲です。コミカルな雰囲気の中に、海賊たちの哀愁やリアルな生き様を感じ取れる点で、単なる挿入歌以上の価値があると言えるでしょう。
感動的な「あなたと私のママ」の意味
「あなたと私のママ」は、『ピーターパン』の中でも特に感動的なシーンで流れる楽曲です。この曲は、ネヴァーランドで暮らす子どもたちが「母親」という存在に思いを馳せる場面で使用されます。家庭的な温もりや母親の優しさをテーマにした、しっとりとしたメロディと共に、聴く者の心に深く残る一曲です。
映画の中でこの曲が果たしている役割は極めて重要です。ネヴァーランドの子どもたちは自由で楽しい毎日を送っているように見えますが、実際には「家族のぬくもり」や「守ってくれる存在」をどこかで求めていることがこの歌から伝わってきます。「いつでも温かく、あなたを見守る」という歌詞は、母親の無償の愛情を象徴しており、観客にもその大切さを思い出させてくれます。
また、曲の構成も特徴的で、派手な演出はありません。女性の独唱によって静かに語りかけるように歌われるため、より一層メッセージが心に染み入ります。視覚的な派手さを控えることで、聴く人の感情によりフォーカスした演出が成立しているのです。
ただし、この楽曲には少し注意点もあります。あまりにも感傷的な内容のため、幼い子どもが聞くと寂しさを感じてしまう場合もあるでしょう。また、ネヴァーランドというファンタジーの世界に現実的な感情を持ち込むこの曲は、物語のテンポを一時的に落とすため、テンションの高いシーンが続いた後に挿入されると印象が変わって見える可能性もあります。
それでも、この曲が物語全体に与える感情的な深みは非常に大きなものです。ピーターパンの冒険だけでは語りきれない、人間としての成長や愛情への目覚めといったテーマを、さりげなく伝えている点で非常に価値のある楽曲だと言えるでしょう。感動とともに、家族の存在の大切さを思い起こさせてくれる貴重な一曲です。
印象に残る「ホワット・メイド・ザ・レッド・マン・レッド」
「ホワット・メイド・ザ・レッド・マン・レッド」は、ディズニー映画『ピーターパン』の中でも特に異彩を放つ楽曲です。この曲はネイティブ・アメリカンの部族と子どもたちが交流する場面で使用され、ユーモラスで軽快なリズムが特徴です。しかし、現代においてはその内容が物議を醸す要素も含んでおり、単純に「楽しい曲」として扱うだけでは語りきれない一面があります。
まず、この曲が印象に残る最大の要因は、独特な言葉遊びとコミカルな音楽構成にあります。「ハウ」「アグ」などの語感を繰り返し用いることでリズムに乗せたやりとりが展開され、視聴者にとっても耳に残りやすい構成になっています。子どもたちにとっては単なるふざけた歌に聞こえるかもしれませんが、大人の視点で見るとその背後にある描写やテーマが気になってくる場面でもあります。
加えて、この楽曲は作品内で笑いや軽妙な雰囲気を演出するために重要な役割を担っています。映画の流れにおいて緊張が緩む一場面として設計されており、物語のテンポを保つための工夫が見られます。このような音楽演出があることで、作品全体にバランスの良いリズム感が生まれているのです。
しかし、この楽曲について考える際には、文化的な配慮も欠かせません。現在では人種や文化のステレオタイプを助長する表現が含まれていると指摘されることが多く、一部の配信サービスではこの楽曲を編集対象とするケースもあります。つまり、当時の時代背景では容認されていた表現も、現代では再評価の対象となっているということです。
このように、「ホワット・メイド・ザ・レッド・マン・レッド」は音楽的な面白さと時代性の両面を持ち合わせた曲だといえます。ユーモアを楽しみつつも、内容について一歩踏み込んで考えることで、より深く作品を理解できるきっかけにもなるでしょう。観る人の年齢や立場によって受け取り方が変わる、多層的な意味を持つ楽曲として、記憶に残りやすい存在となっています。
ディズニー・ピーターパンの主題歌｜全曲紹介
- 全楽曲のシーン別使用タイミング
- フィナーレ曲にも再登場する主題歌
- JOYSOUNDなどで歌えるカラオケ情報
- 楽譜・配信サービスでの視聴方法
- 歌詞の違い：旧VHS版と全日本語詞版
- 作詞・作曲を手掛けた人物について
- ディズニー100年の名曲としての評価
全楽曲のシーン別使用タイミング
『ピーターパン』には、作品全体を通してさまざまな楽曲が挿入されており、それぞれのシーンで特定の役割を果たしています。音楽が物語の進行や登場人物の感情を視覚以上に豊かに伝えてくれることから、場面ごとの楽曲の使い分けは非常に重要な要素です。
たとえば、映画の冒頭で使われる「右から2番目の星」は、ネヴァーランドという夢の世界への入り口を象徴する楽曲です。星の位置という詩的な表現で物語の舞台を導入し、観客の期待を自然に高めてくれます。このように、最初の段階で作品全体の空気感が決まるような、繊細な役割を担っているのです。
次に「きみもとべるよ！」は、子どもたちが空を飛ぶシーンで登場します。飛行の魔法を得て空を舞う様子が、音楽と一体となって描かれることで、観る人の感動が一層増します。この楽曲は物語中盤でも繰り返し使用されており、主題の一つとして映画全体の雰囲気を支えています。
物語の中盤では「海賊のくらし」や「ホワット・メイド・ザ・レッド・マン・レッド」といったコミカルな楽曲が登場し、それぞれのキャラクターの生活背景や文化を表現します。これらの曲は登場人物の個性を際立たせ、シーンにリズムとアクセントを与える役目を果たしています。
一方、感情的な転機を描く場面では「あなたと私のママ」が静かに流れ、子どもたちの心の奥にある家族への思いを浮かび上がらせます。激しいアクションや派手な演出が続いた後にこのような曲が入ることで、物語の幅に深みが加わります。
このように、各楽曲は単なるBGMではなく、それぞれのシーンの意味や雰囲気を補強する存在です。音楽と物語が密接に結びついているからこそ、『ピーターパン』は長年にわたって多くの人に愛され続けているのでしょう。
フィナーレ曲にも再登場する主題歌
『ピーターパン』のフィナーレでは、物語の冒頭にも登場した「きみもとべるよ！（You Can Fly!）」が再び流れます。この再登場は、単に曲を繰り返すという以上の意味を持ち、作品全体の構成に統一感を与えています。
冒頭でこの曲が流れるときは、子どもたちがネヴァーランドへと旅立つ期待感や夢に満ちた希望が表現されています。一方、物語の終盤で同じメロディが再び使われることで、観客は物語を一巡したような安心感を得ることができます。つまり、最初と最後で同じ曲を使うことによって、「旅が一つの形を成した」という印象を与える演出がされているのです。
さらに、終盤でこの曲が流れるタイミングは、主人公たちが現実世界へ戻る場面や、成長の兆しを見せる場面と重なっています。そのため、前回聴いたときとは異なる印象を受ける人も多いかもしれません。同じメロディでありながら、物語を通じて変化した感情や視点によって、曲が持つ意味も変わって感じられるのです。
「きみもとべるよ！」がフィナーレで再び登場することは、物語の締めくくりとして非常に効果的です。音楽の持つ再帰性が視聴者の記憶を呼び起こし、映画の最初から最後までの旅を再確認させてくれます。これは、音楽が単に感情を高めるための道具ではなく、ストーリーの一部として組み込まれていることを示しています。
ただし、全く同じバージョンが繰り返されるわけではなく、フィナーレではアレンジやテンポが微妙に変化している場合もあります。これにより、単調さを避けつつもテーマの一貫性を保つという工夫がなされています。
こうして、「きみもとべるよ！」は『ピーターパン』における最も象徴的な楽曲として、物語の冒頭と終盤の両方を彩る存在となっています。音楽の再登場によって、視聴者に深い余韻を残すラストシーンが完成するのです。
JOYSOUNDなどで歌えるカラオケ情報
ディズニー映画『ピーターパン』の主題歌は、JOYSOUNDをはじめとするカラオケサービスでも楽しむことができます。特に代表的な曲「きみもとべるよ！（You Can Fly!）」は、多くのカラオケ機種で配信されており、ファンの間でも人気の高い楽曲のひとつです。自宅用カラオケ機器から業務用まで、幅広く対応している点も特徴です。
JOYSOUNDでは、日本語詞バージョンと英語オリジナルの両方が選べるケースもあります。これにより、原作の雰囲気を重視したい方も、日本語で親しみやすく歌いたい方も、自分のスタイルに合った選択ができます。また、キーの調整やボーカルアシスト機能があるため、音域に自信がない方でも無理なく楽しむことが可能です。
さらに、JOYSOUNDの「うたスキ」サービスを活用すれば、採点機能や録音機能を使って自分の歌を分析することもできます。ランキングや点数で競い合う要素もあるため、エンタメ性も高まります。実際、20代から30代の若い世代に人気があることからも、その歌いやすさや認知度の高さがうかがえます。
一方で、すべての店舗や機種で同じ曲が配信されているわけではない点には注意が必要です。特定の曲が見つからない場合は、事前にJOYSOUND公式サイトやカラオケ端末で曲番号を検索して確認しておくと安心です。また、マイナーなバージョンや旧訳詞のものは配信されていないこともあります。
このように、『ピーターパン』の主題歌は、カラオケを通じて作品の魅力を直接体験できる貴重なコンテンツです。歌詞をなぞりながら映画のシーンを思い出すことで、より深く作品に浸ることができるでしょう。
楽譜・配信サービスでの視聴方法
『ピーターパン』の主題歌を演奏したり聴いたりしたい場合、楽譜や音楽配信サービスを利用する方法があります。現在では、スマートフォンやパソコンから手軽にアクセスできる手段が増えており、特別な機材がなくても十分に楽しめる環境が整っています。
まず、演奏を楽しみたい人には楽譜の購入が有効です。市販のピアノ譜やギター譜のほか、デジタル楽譜サイトではPDF形式でのダウンロード販売も行われています。例えば、「きみもとべるよ！」のピアノ譜や弾き語り譜は初心者用から中級者向けまで幅広く提供されており、演奏スキルに合わせて選べる点が便利です。
次に、音楽配信サービスを活用すれば、いつでもどこでも主題歌を視聴することができます。Apple MusicやAmazon Music、Spotifyなどでは『ピーターパン』のオリジナル・サウンドトラックが配信されており、日本語吹き替え版や英語オリジナルの両方が楽しめます。再生リストを作って他のディズニー楽曲と組み合わせることも可能です。
ただし、配信されているバージョンはサービスごとに異なる場合があるため、自分が聴きたいアレンジや歌詞のバージョンが含まれているかを事前に確認することをおすすめします。また、旧VHS版の日本語詞など一部のバージョンは入手が困難な場合もあるため、購入の際は詳細情報をよくチェックしましょう。
このように、楽譜や配信サービスを通じて『ピーターパン』の音楽を楽しむ方法は多様です。演奏者であれば自分の音で表現し、リスナーであれば移動中やリラックスタイムに聴くなど、用途に応じた楽しみ方が可能になります。作品の世界を音楽で再体験できるのは、大きな魅力のひとつです。
歌詞の違い：旧VHS版と全日本語詞版
『ピーターパン』の主題歌「きみもとべるよ！（You Can Fly!）」には、複数の日本語訳バージョンが存在しています。特に注目されるのは、旧VHS版で使用された日本語歌詞と、後年制作された全日本語詞版の違いです。どちらも同じメロディを基にしているものの、訳詞の内容や表現には明確な差が見られます。
旧VHS版は、1990年代以前の日本語吹替に合わせたもので、比較的直訳に近い内容で構成されています。歌詞の中では「右から二番目に輝く星」や「夢のネバーランド」といった詩的で静かな表現が用いられ、落ち着いた印象を与えるのが特徴です。翻訳もどこか古風で、当時の映像作品に馴染みのある人には懐かしさを感じさせます。
一方、全日本語詞版では、よりリズミカルで現代的な言葉選びが意識されています。例えば「考えてみよう 楽しいことを」といったポジティブな呼びかけが増え、全体的にテンポの良い構成となっています。また「ユー・キャン・フライ！」というフレーズが繰り返されることで、歌としての印象が強くなり、カラオケなどでも歌いやすくなっています。
こうした違いは、単なる言い換えにとどまらず、作品が持つ雰囲気や伝えたいメッセージの変化にもつながっています。旧VHS版が原作の幻想性を大切にしているのに対し、全日本語詞版は子どもにもわかりやすく、明るい希望を感じさせるような表現が目立ちます。
ただし、どちらが優れているというわけではありません。視聴者の年代や好みによって、感じ方が異なるため、どちらにも魅力があります。現在では一部の配信サービスやDVDで両バージョンを聴き比べることも可能になっており、比較してみるのも面白い体験です。
このように、訳詞の違いは単なる言語の問題ではなく、作品の受け取り方に直接関わる大切な要素です。『ピーターパン』という作品が長く愛される理由の一つには、こうした細部へのこだわりがあると言えるでしょう。
作詞・作曲を手掛けた人物について
『ピーターパン』の主題歌「きみもとべるよ！（You Can Fly!）」を生み出したのは、アメリカの作曲家サミー・フェイン（Sammy Fain）と作詞家サミー・カーン（Sammy Cahn）です。この二人は、1950年代のディズニー映画音楽を代表するコンビとして知られており、当時の音楽シーンに多大な影響を与えました。
サミー・フェインは、メロディメーカーとしての才能に長けており、映画音楽からブロードウェイ、ポップスまで幅広いジャンルで活躍しました。彼の楽曲は親しみやすく、感情に訴えかける旋律が特徴です。「きみもとべるよ！」でもその特徴は顕著で、飛ぶという夢のようなテーマをやさしく包み込むようなメロディが印象的です。
一方、作詞を担当したサミー・カーンは、映画音楽を中心に活躍した実力派の作詞家です。多くのアカデミー賞ノミネート歴があり、エンターテインメント性と詩的表現のバランスに優れた作品を数多く手がけました。「きみもとべるよ！」では、子どもにも伝わりやすい言葉でありながら、大人が聴いても感動できる普遍的なメッセージが込められています。
このような二人がタッグを組んだことで、『ピーターパン』の楽曲は単なる子ども向け音楽を超え、映画全体の雰囲気を引き立てる重要な要素として完成されました。実際、彼らの曲はディズニー作品の中でも特に評価が高く、現在に至るまで多くのファンに愛され続けています。
なお、日本語詞の翻訳は海野洋司が担当しています。原作の詩的な雰囲気を損なわず、日本語としてのリズム感も大切にした訳詞で、多くの日本人に親しまれる一因となっています。
このように、作詞・作曲を手掛けた人物たちの確かな技術と感性が融合したことで、『ピーターパン』の音楽は時代を超えて心に残る名曲として受け継がれているのです。彼らの功績は、作品の音楽的な完成度を支える大きな柱となっています。
ディズニー100年の名曲としての評価
ディズニーが生み出してきた楽曲の中で、「きみもとべるよ！（You Can Fly!）」は、特に記憶に残る名曲として語り継がれています。創業から100年を超える歴史を持つディズニーは、数多くの名作アニメとともに魅力的な音楽を世界に届けてきました。その中でも『ピーターパン』の主題歌は、作品を象徴する存在として非常に高く評価されています。
まず、「きみもとべるよ！」が持つ最大の魅力は、ディズニーの音楽らしさを凝縮している点にあります。夢、希望、冒険、そして成長といったディズニーの核となるテーマが、軽快なリズムとやさしい旋律に込められています。この曲を聴くだけで、ピーターパンの飛翔シーンやネヴァーランドの広大な空が脳裏に浮かぶ人も多いのではないでしょうか。
また、ディズニーの長い音楽の歴史を振り返る際に、「きみもとべるよ！」が登場することは少なくありません。ミュージカルやコンサート、パークのアトラクションでも繰り返し使用されており、ディズニーファンにとってはもはやおなじみの一曲といえる存在です。とくに東京ディズニーランドの「ミッキーのフィルハーマジック」では、この曲とともにピーターパンが登場し、観客を夢の世界へ誘います。
一方で、ディズニー音楽は常に時代と共に進化してきました。過去の作品に比べると、近年のディズニー映画ではポップスや現代的なアレンジが目立つ傾向があります。その中で「きみもとべるよ！」のようなクラシックなスタイルの楽曲は、今の若い世代には少し地味に感じられるかもしれません。
それでも、この曲がディズニー100年の歴史の中で今なお語り継がれているのは、単に懐かしいからではなく、誰もが心のどこかで憧れる“空を飛ぶ夢”という普遍的な願いを表現しているからです。その願いを歌として形にしたこの曲は、まさにディズニーらしい象徴であり、古き良きディズニー音楽の代表格とも言えるでしょう。
このように、「きみもとべるよ！」は、100年に及ぶディズニー音楽の歴史の中でも、その存在感を失わず輝き続けています。時代を超えてもなお愛される理由は、聴く人の心にそっと寄り添い、想像の翼を広げてくれるからに他なりません。
ディズニー・ピーターパンの主題歌の楽曲を深掘りしてわかる魅力
- 「右から2番目の星」は物語の冒頭で幻想的な世界観を導く曲
- 星を目印にネヴァーランドへ向かう演出が詩的
- 「きみもとべるよ！」は自由に空を飛ぶ夢を描いた名曲
- 明るくリズミカルなメロディが子どもにも人気
- 「海賊のくらし」はコミカルに海賊の生き様を描写
- 海賊たちの刹那的な日常を哀愁ある旋律で表現
- 「あなたと私のママ」は母の愛を静かに伝える感動曲
- 子どもたちが家庭の温かさを求める気持ちを代弁
- 「ホワット・メイド・ザ・レッド・マン・レッド」は文化的配慮が必要な表現がある
- 全楽曲はシーンに合わせて使い分けられ映像と密接に連動
- フィナーレでは冒頭と同じ主題歌が再登場し物語の一巡を印象づける
- JOYSOUNDなどのカラオケで日本語版と英語版を選べる
- 楽譜や音楽配信サービスで演奏・視聴が手軽に可能
- 歌詞は旧VHS版と全日本語詞版で表現やリズムに差がある
- 作詞作曲はサミー・フェインとサミー・カーンの名コンビが担当
